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martes, 30 de octubre de 2012

Inspiración, la India.

Hoy quiero hablaros de las colecciones mas conocidas y recientes basadas en la India y en su precioso vestuario, elaborado en sedas, con ribetes, hilos de oro y muchísimos bordados, la mayoría trabajados a mano convirtiendo cada pieza en Saris únicos e irrepetibles.

El Sari, es la prenda hindú por excelencia, se trata de un vestido tradicional usado por millones de mujeres del continente sur asiático. En la legua original, esta prenda toma nombres distintos como: en canarés es llamado Seere, en telegú se llama cheera y en tamil podavai.
Sari tradicional hindú
El Sari, no es mas que una larga pieza de tela en seda ligera que se enreda por el cuerpo hasta formar un vestido.
Colocación del Sari










Joyas que acompañan al Sari
Normalmente, el Sari se usa como vestido de gala, para actos o ceremonias o bodas. Y se acompaña de ricas joyas, la mayor parte de veces, realizadas en oro y también muy trabajadas. Y por supuesto destacamos el piercing de la nariz y las orejas como algo tradicional y atractivo de la zona.
Numerosos diseñadores se han inspirado en estas llamativas telas de sedas de numerosos bordados y colores y en estos preciosos y labradas joyas que adornan a la mujer en la India.
Uno de los últimos ejemplos fueron Chanel y Givenchy con sus colecciones "París-Bombay Pre-Fall 2012" y "Haute Couture S/S 2012" respectivamente.
En el caso de Chanel, el modisto de la prestigiosa casa de moda, Karl Lagerfeld, se inspiró en los trajes típicos de la india, tanto en el femenino como en el masculino, usando sedas y tejidos con  mucha caída y poco cuerpo para recrear esas formas sensuales y vaporosas, dándoles el toque de sobriedad que caracteriza a la casa parisina de alta costura. El diseñador, se inspiró en la joyería tradicional e incluso en rasgos del país, usando como adornos de la sala del desfile pequeños trenes de vapor plateados como centros de mesa. Recreando el medio de transporte mas usado en la India.




En el caso de Givenchy, en su colección Haute Couture Spring/Summer 2012, su diseñador, Riccardo Tisci, se inspiró muchísimo en las joyas, destacando su impactante creación en forma de aros nasales. 
En su colección destacan los blancos, crudos, negros, marrones, plateados y dorados. Dando un aire muy sofisticado y sobretodo muy elegante e incluso sobrio pero impactante gracias a las joyas creadas para la ocasión. 



lunes, 29 de octubre de 2012

Sneakers con cuña ¿Si o no?

Una de las tendencias de esta temporada son las Sneakers o zapatillas de deporte con cuña interna.
Isabel Marant
La diseñadora culpable de que esta tendencia sea una de las mas solicitadas esta temporada es la conocida Isabel Marant.
Existen variedad de opiniones sobre estos controvertidos zapatos que no dejan de ser unas zapatillas de deporte.
Algunos opinan que es un gran descubrimiento ya que es una forma genial de llevar "tacones" y parecer mas alta y estilizada sin perder la comodidad. Y hay quien opina que estas deportivas no son funcionales y que no sientan bien y te hacen perder el glamour.
Sneakers Isabel Marant
Personalmente, pienso que estas zapatillas son trenddy pueden sentar genial, pero es como todo. Nunca debemos ponernos algo por el simple hecho de que lo dicte la moda del momento. Sino que hemos de tener en cuenta nuestra constitución física y nuestras formas para no fallar en nuestro estilismo y lo que es mas importante buscar nuestro propio estilo. Así pues, habrá chicas a las que les siente  genial y les resulten muy cómodos y favorecedores y están las que opinen que no son para ellas por que no les sienten bien, no sean su estilo o bien les parezcan feos.
Por ahora parecen tener buena acogida entre el público femenino joven.
Sneakers de Just Cavalli

Isabel Marant




Betsy Johnson

Me gusta dedicarle una a entrada a esta diseñadora norteamericana ya que es un ejemplo de superación y un ejemplo de que los sueños, se hacen realidad.
Betsy, nació el 10 de agosto de 1942 en Wethersfield (Connecticut).
Es una de las diseñadoras de moda más conocidas en EEUU, por sus diseños muy femeninos y caprichosos, inspirados en un estilo vintage chic.
Betsey tuvo a su hija, Lulu, en 1975, que ahora trabaja con ella.
Y me refería a ella como ejemplo de superación porque es una de esas mujeres que venció al cáncer de mama sin perder jamás su sonrisa.
Actualmente, colabora muy frecuentemente en campañas contra el cáncer demostrando su entereza y valentía.
La carrera profesional de Johnson comenzó cuando ganó un concurso que gozaba de mucho prestigio dentro del mundo de la moda. En menos de un año, Johnson se convirtió en la diseñadora de una pequeña tienda de moda de Manhattan, La Parafernalia.
En 1969, Betsy abrió su propia tienda de moda llamada "Betsy Bunki Nini" en los barrios del este de Nueva York.
Un año después, Johnson tomó el mando de la casa de moda Alley Cat.
En 1972 ganó el premio de Coty.
Hoy en día Johnson cuenta con 45 tiendas distribuidas por todo el mundo, esto claramente es una recompensa al trabajo realizado durante muchos años.







Valentin Yudashkin, un artista del este.

Valentin Yudashkin, es uno de los diseñadores de moda rusos mas conocidos en el este de Europa. Y un miembro destacado de la Academia de Artes de la Federación Rusa. También recibió una categoría de artista nacional de Rusia.
Sus creaciones textiles se exhiben en el Museo del Louvre de ropa en París, el Museo de la Moda de California en Los Angeles, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Estatal de Historia de Moscú y en los museos de todo el mundo.


Valentin Yudashkin es el primer diseñador ruso que forma parte del Sindicato de la Alta Costura de París. Su primera colección fue creada en 1987, y desde entonces ha creado más de 40 colecciones.
En 2003 sacó su biografía titulada "Valentin Yudashkin", y una exposición de su creación exhibió en el Museo Estatal Histórico de Moscú. Desde 2003 Valentin Yudashkin es miembro de la Cámara Nazionale della Moda Italiana.


"House Valentin Yudashkin de moda" ha existido desde 1988. Hoy sus colecciones de ropa incluyen tanto la alta costura y prêt-a-porter, accesorios y gafas, joyas, porcelana y el sol completar la colección.
Las colecciones de Yudashkin, hoy en día se pueden encontrar en diversos países, pero es mucho mas conocido a nivel nacional, en Rusia.
Sus colecciones, han desfilado en pasarelas tan conocidas como las semanas de alta costura y prêt-a-porter en París, Milán, Nueva York.
Valentin Yudashkin, es un artista que trabaja con texturas, materiales con mucho carácter, volúmenes, fornituras y transparencias.
Su firma, evoca la feminidad ya sea al inspirarse en una diosa griega, como en una sirena mitológica o en una femme fatale por excelencia.









 






miércoles, 24 de octubre de 2012

Nude, el nuevo negro





En el post de hoy, hablamos del nude. Ese "nuevo" color que tanto se ha visto y se ve en las pasarelas, eventos y en la calle.
                                                                 















Como bien digo en el título de la publicación, este color es el nuevo negro ya que es un tono neutro con posibilidad de combinar con el color que sea. Y es tan llevable que cualquier ocasión es buena.
El dude sin duda es el color más llevado este otoño de 2012, ya sea en complementos, como zapatos, fulares, chaquetas, cinturones o bolsos; como en prendas de vestir, vestidos, blusas, camisetas, fladas o pantalones.

                         
Combinando este color con tonos crema, marrón, albaricoque, rosado, caramelo, tonos arena, grises o blancos, conseguirás un look inocente, rejuvenecedor y un tanto pícaro.
Si por el contrario añadimos negro al outfit, nos encontramos con una estética un tanto rebelde, femenino e inconformista. Y adoptaremos un look Lady Rebel.

                                             







Los textiles usados para el nude son algo a tener en cuenta, ya que según tu elección puede ser un triunfo total o un absoluto desastre.
Nunca elijas una tela muy elástica en color nude o parecerá que vas desnuda o que eres una acróbata. Te dará un aspecto vulgar y muy poco elegante.
Elige materiales suaves, como la seda, chiffon o el encaje para un look femenino y sexy.
El cuero, en chaqueta puede quedar muy favorecedor, juvenil y algo rebelde.
Si eres fan del denim o de los pantalones vaqueros, estas de enhorabuena, quedan geniales con este color. Puedes usar cualquier tono del denim y conseguirás un outfit mas informal.
El encaje es el textil estrella en esta gama de colores, ya sea un vestido, una chaqueta, falda, una blusa o incluso un pantalón. Con el encaje nude, sentirás que tu look es femenino, sexy y sofisticado.
Y como dato a tener en cuenta, es importante que elijas un tono 3 o 4 veces mas claro que tu tonalidad de piel, te hará parecer mas morena.
Ya que esta tonalidad luce mucho mas con pieles oscuras.

 
                                         

martes, 23 de octubre de 2012

Color Block

Hola chicas, hoy quería hablar de una tendencia muy destacada de este año, el color block, muy usado este verano y que seguramente el que viene también esté presente. 
Se trata de el arte de combinar dos o mas colores muy llamativos resultando una mezcla elegante, algunas salieron airosas del paso, pero otras resultaron un autentico desastre. 
No se trata de una novedad al cien por cien, ya que Yves Saint Laurent ya hacía algo parecido en los años 90 pero esta vez estas combinaciones tan atrevidas han arrancado con mas fuerza que nunca para salir de la pasarela para invadir la calle. 
Para aquellas que temen meter la pata, la mejor manera de combinar los colores brillantes es con negro, blanco o marrón. Colores neutrales que van con todos. Por ejemplo, la combinación marrón chocolate con azul cobalto y fucsia o rojo produce un efecto muy agradable. También se consideran neutrales los tonos azules de los jeans, que se unen fácilmente con todos los demás.
El Color Block no tiene edad, para aquellas que piensen que por su edad no pueden llevarlo. Algunas se animan a usar un color, por ejemplo verde o turquesa, si complementa su color de ojos o el tono de piel, pero muchas temen usar más de uno. Es un miedo que hay que conquistar, y aprender a usar los colores para favorecer nuestra figura, sea cual sea su forma.
El Color Block tiene muchísimas convinaciones. A continuación unas pistas para mezclar estas llamativas combinaciones:

  • Una de las normas básicas es mezclar tonos fríos (del azul al verde) con cálidos (del rojo al amarillo), bien contrastados. Si usas un tercero, conviene que sea un tono similar a uno de los dos.
  • Mezclar tres colores es el máximo.
  •  El color blocking te permitirá combinar prendas de una manera que hasta ahora no hubieras imaginado. Hay tonos que aunque no lo parecen están unidos por un lazo y se complementan. Para conocerlos, mirate el circulo cromático: 
  • Para resaltar los tonos brillantes, asegurarte de no llevar más de dos piezas de idéntica intensidad. Por ejemplo: si quieres lucir unos jeans pitillo color amarillo un color oscuro arriba mantendrá todo el foco en los pantalones. En cambio, es posible agregar algunos accesorios vibrantes como zapatos azul cobalto o un bolso verde menta. El secreto esta en el equilibrio.
  • Si los colores son atrevidos, es importante elegir prendas sencillas, preferiblemente en buenos materiales, con buen corte y caída, y aun un poco estrictas.
  • Es importante no mezclar estampados. Solo colores lisos.
  • El Color Block también es aplicable a los accesorios para aquellas que sean mas discretas o menos arriesgadas, pero si se usa en la ropa es importante elegir accesorios neutros o de las mismas tonalidades que la ropa. Nunca mas de tres colores.
  • Privilegiar la parte superior de la figura o la inferior según la silueta. Los colores mas claros siempre resaltarán mas la parte del cuerpo donde se coloquen. Con un cuerpo en forma de pera, mejor optar por colores más oscuros en la parte inferior. Si se es redonda, evitar los bloques horizontales de color alrededor de la zona del estómago, pero poner en relieve las piernas con medias de colores brillantes. Un cuerpo en forma de reloj de arena con un bloque de color alrededor de la cintura es una manera de destacar una silueta muy femenina. 
  • Los colores que se complementan son los próximos uno a otro (amarillo y amarillo naranja; amarillo y amarillo verdáceo; violeta y azul violáceo, etc.). También aquellos que forman ángulos rectos (90º) entre sí (amarillo y rojo-naranja; azul y burdeos; verde y naranja, etc.) y los que están directamente enfrentados (amarillo y violeta, azul y naranja, rojo y verde, etc.). Otra buena alianza son las tonalidades que forman una T (azul, naranja y bordó, amarillo, violeta y rojo-naranja; amarillo, azul-verde y rojo-naranja, etc.) y los que forman una X (azul, naranja, bordó y amarillo u amarillo, violeta, azul-verde y rojo-naranja). Ver el circulo cromático. 
Las combinaciones mas destacadas esta temporada han sido:

  • Las combinaciones rosas y nude con colores de la misma gama:
  • A continuación irían los colores rosa y rojo, no son colores muy llamativos pero hay que combinarlos de forma armoniosa:


  • Después nos quedaremos con el color rojo y le añadiremos un azul eléctrico o un amarillo para crear contrastes:


  • Si usamos el azul eléctrico, le podemos añadir otros colores para crear una nueva forma de contraste. Podríamos usar el rosa, amarillo y naranja:
                                          
  • También son muy usados el magenta y el morado combinado con el turquesa y el verde:




  • Otras mezclas podrían ser el morado con el amarillo, el morado con el rojo, el rojo con el rosa y el morado, hasta llegar al rojo con el verde: 



  • Rosa, naranja y amarillo sería otra posibilidad: